ゲンビどこでも企画公募2014

自分は芸術作品に対する評価の基準として自分のオリジナルの尺度『アーホ！』を用いる。『アーホ！』は、大阪の最上級の誉めことば『アホ』と『アート』を掛け合わせたもの。大阪人の、とんでもなく堪らないものと遭遇したときに感激と愛情を持って発する「アホやな～～～」は、今までに体験したことのない感動を図らずも起こされたときに口をついて出てくる。
芸術の役割とはそういうものを意図的に生み出し、世の中に新しい感動の数を増やすことだと思っている。「わ！こんな表現があったんだ！」と見た者に、見る前と見た後で確実に感覚の変化をもたらす作品。そうであるかどうかを一番重要視する。
今回も、その基準で審査し、いくつかの『アーホ！』に出会えてとても有意義だった。ヒグマを脱色してパンダにした小森崇の実行力に『アーホ！』を感じたし、実際の戦争体験の言葉を若者に覚えさせて自分のことのように話させる渡邊詩子の時空超えに『アーホ！』を感じた。環境音を徹底的にオノマトペに変換するという福永敦の執拗さにも『アーホ！』を感じたし、０円銀貨で貨幣価値に刺激を与えようとする長田恵吾の試みにも『アーホ！』を感じた。そんな中、広島というこの地に実際にあった重要な出来事をシンプル・イズ・ストロングに痛烈なメッセージとともに、既視感のない表現に至らせた、うしおの視点と発想とテクニックに今回一番の『アーホ！』を感じた。

最近いくつか公募展の審査などをやらせていただいていて、どの審査でも切実に悩みながら作品プランを採点をしていくのだが、今回は設定されている場所などが様々ということもあり、割と単純に「いち観客としてこの作品を見たいかどうか？」で決めるようにした。
基準をそう決めてしまえば案外審査はスムーズで、いくつかの作品には大いに興味を惹かれた。例えば、音を声に変換して館内を別の空間に変容させる福永敦の《ここではないどこか》、小石を使って光庭の中に月の庭を作る、五十嵐純の《借景 -月- 》、映像と彫刻とノイズライブによるパフォーマンス作品、飯島浩二《犬振るシッポ》、受付カウンターというどこの美術館にもかならずある設備をありえない高さに変更する、齋藤美沙《your information》など、「これはぜひ見たい！」と思う作品がいくつもあり、それらには高評価をつけた。

　ただ、最終的に個人賞に推したのは、結局それとはやや異質の、関川航平《風邪をひいて、なおす》だった。意図的に風邪をひき、期間中ベッドを館内に持ち込み、作家がそこで寝てなおす、というプランは、ユニークではあるものの、おそらく実現は相当に困難な気もする。また実現したとしても、そこに展示されるのは本当に風邪をひいているのかすら定かではない、パジャマ姿の作家だけなのだｗ。だがしかし、今の自分は、無難に、普通に出来るものではない、ぎりぎりのものをこそ見たい、とも感じていて、そういう観点でこの作品を個人賞に選ぶことにした。

 

応募作の全般的な傾向はとくに見当たりませんでした。あるのは、おもしろい作品か、そうでない作品か、それだけです。だから審査はきわめてスムーズに進行しました。 特別審査員賞もすぐに決定しました。

水口鉄人くんの作品《テープ・ペインティング》は、一見すると「だまし絵」の手法によって美術館の制度を撹乱するノイズとして考えられますが、むしろ絵画の正統として評価するべき傑作だと思います。20世紀の絵画はイリュージョンを否定して平面性を追究してきましたが、やがて隘路に陥り、今世紀以後、イメージの再現性へと大きく旋回していきました。しかし、水口くんの作品は絵画の平面性の上でなお格闘しているように見えます。平面性を追究していけば、キャンバスと絵の具の厚みは限りなく薄くなり、結局はキャンバスと一体化するほかない。ではどうするのか。水口くんの答えは、キャンバスの平面性にガムテープという別の平面性を重ねるというものでした。キャンバスとガムテープはほとんど一体化していますが、あのガムテープのシワの厚みによって、私たちは逆説的に絵画の平面性を強く意識するのです。かつてフォンタナはキャンバスに裂け目を入れて平面性の議論にとどめを刺しましたが、水口くんのガムテープはもしかしたらその裂け目を修繕しているのかもしれません。

入選にはいたりませんでしたが、その他では久保寛子さんの《キス》、長田恵吾くんの《０円玉》、山根秀信さんの《食卓の上の廃虚》を高く評価しました。 久保さんのブランクーシを模した彫像作品は、時の経過とともに崩れゆくことで、モダニズムの終焉とデートスポットである美術館に訪れる恋人たちの終わりを示唆する、批評的な悪意のある作品で、好感をもちました。 長田くんのプロジェクトは美術館のチケットカウンターでおつりを渡す際、一枚の0円玉をこっそり忍ばせるというものですが、もし実現していたらおもしろい事態になっていたことでしょう。０円という無価値なものを安易に排除するのではなく、大切にしながら楽しむことで別の価値を育んでいくことにこそ、アートの醍醐味があったはずです。 山根さんの作品は日常用品を石膏で型取りしたものを都市の風景に見立てたインスタレーションですが、それぞれを爆心地に向けて設置することで、現在と過去をつなぐモニュメントとして構想されていました。真っ白な都市風景の向こうに爆心地を見通せば、あるいは未来が見えていたのかもしれません。