美術家・山口啓介（1962- ）は、1980年代後半に方舟を描いた大型の銅版画作品で一躍注目を浴びます。以後も花や種子、心臓、人体とモチーフを変化させながら、絵画や立体など様々な作品を生みだしてきました。一方、東日本大震災が起きた3日後からは《震災後ノート》と名付ける「日記」をつけはじめ、今日まで1日も欠かさず書きつづけています。「人は未来を見ることはできず、見えるのは過去か、今という瞬間だけだから、後ろむきに前に進んでいるようなものだ」とは彼の言葉。本展では、重なる顔をモチーフにした新作もあわせて紹介し、山口の足取りを追ってみます。

建築の歴史を振り返ってみると、完成に至らなかった優れた構想や、あえて提案に留めた刺激的なアイディアが数多く存在しています。未来に向けて夢想した建築、技術的には可能であったにもかかわらず社会的な条件や制約によって実施できなかった建築、実現よりも既存の制度に対して批評精神を打ち出す点に主眼を置いた提案など、20世紀以降、国内外を含む約40名の建築家・美術家が手がけた未完の建築プロジェクトに着目し、図面、模型、映像、関連資料などを通して読み解きながら、未だ見ぬ新たな建築の姿を展望します。

「家族」という概念は、日本が近代化していくなかで「family」の訳語として形成され、「家庭」もまたそれにともなって価値付けられてきました。さらに戦後においては、例えば家庭科教育が導入されるなど、家庭という日々の現場が社会に主体的に関わっていくための場として鋳直されようともしたのです。現代において家族や家庭のあり方はますます多様化しています。本展は、家族や家庭をめぐる歴史や状況を振り返りながら、現代日本におけるそれらのあり方を問い、明るい光を見出そうとする試みです。

本展は、当館のコレクションから選りすぐりの作品を展示し、現代美術の動向とともに表現の多様性を紹介する「コレクション・ハイライト」と、「ある心の風景I―風景と記憶」と題した特集展示により構成されます。特集展示では、現代美術における風景表現を取り上げます。

本展は、当館のコレクションから選りすぐりの作品を展示し、現代美術の動向とともに表現の多様性を紹介する「コレクション・ハイライト」と、「ある心の風景Ⅱ―象徴と抽象」と題した特集展示により構成されます。特集展示では、現代美術における抽象表現を取り上げます。

造形を通してアートに親しむワークショップ・シリーズです。各回、身近な素材を使って、自由な発想と工夫のもとに造形を楽しんでいただきます。お子さんはもちろん、どなたでもご参加いただけます。

1989年（平成元年）5月3日に全国初の公立美術館としてオープンした当館。開館30周年を記念して、今年の5月3日は全館無料開放するほか、多彩なイベントも開催します。ゲンビのお誕生日にぜひ比治山にお出かけください。

谷本研（1973-）と中村裕太（1983-）は、路傍のホコラや土着の信仰に着目し、ツーリズムの観点でその生態を解き明かしていくプロジェクト「タイルとホコラとツーリズム」を2014年より継続して展開しています。土地の歴史や事物に向き合ったリサーチをもとに、独自のユーモアを交えて作品を生み出してきました。本展では、広島で行ったリサーチの成果を紹介します。

2019年は、浅野家初代広島藩主・浅野長晟（あさのながあきら）が広島城に入城して400年の節目の年となります。それを契機に市内外で実施される多彩な記念事業の一つとして、当館では、広島城が「鯉城」と呼ばれていることに端を発する小展示とワークショップを、2人の女性作家（オーギカナエ、平野薫）を迎えて行います。

「ゲンビどこでも企画公募」は、美術館の無料パブリックスペースを開放し、館の新たな魅力を創出するオープン・プログラムです。建築家・黒川紀章が設計した当館の、展示室以外空間に着目し、それらの空間的特徴を活かした作品プランを募集します。絵画、立体、インスタレーション、パフォーマンス等、作品ジャンルは問いません。空間と作品が互いに魅力を引き出しあうことが審査の重要なポイントです。審査で選ばれた入選作品は11月に開催する展覧会で展示します。作品プランの応募受付期間は、6月23日（日）～8月23日（金）。詳細は特設ウェブサイトをご覧ください。

「ゲンビどこでも企画公募」特設ウェブサイト

「ゲンビ「広島ブランド」デザイン公募」は広島にちなんだデザイン案を募集し、優れた作品を展覧会として紹介するオープン・プログラムです。広島の名産品や風土、文化をテーマとし、デザインの観点から発展させた新たな「広島ブランド」のアイデアを募集します。優れたアイデアに加え、その魅力を効果的に提示する展示計画も審査の重要なポイントです。入選作品は2020年2月8日（土）～24日（月・休）に開催する展覧会で展示します。詳細は特設ウェブサイトをご覧ください。

▶「ゲンビ『広島ブランド』デザイン公募」特設ウェブサイト

本作が映し出すのは、高層ビルが立ち並ぶ見慣れた都市風景の中に突如として闖入してきたコンクリートの生きものたち。もともとは人間が住まい、活動するための空間としてつくられていたはずが、やがて自ら分裂と増殖を繰り返し、有機的な身体と化して動き出したようです。

世界のパノラマを一望するために、人々はこれまで絵画や写真などを用いていろいろな工夫を凝らしてきました。コンピュータグラフィックスとインターネット上に氾濫する映像を寄せ集めた本作は、最新のデジタル技術を使って制作されながらも、あえてつぎはぎの違和感を残すことで、どこか昔のパノラマ画の雰囲気を漂わせています。

タビタ・リザイレは、テクノロジーのもつ政治性の分析を通じて、映像を媒介とした「脱植民地的癒し」を観る者にもたらそうと試みてきました。リザイレの作品は西洋的な権威に疑問を投げかけるだけでなく、テクノロジーから人々を解放し、スピリチュアリズムによって身体間を接続する試みです。

オーレル・フェリエは、人々の生活に密接に関わりながらも日常的には意識されることのない都市のインフラストラクチャーを取り上げます。カメラはまず建設途中のビルの工事現場を一定の速度で前進し、都市インフラの象徴でもあるコンクリートをクローズアップします。

ケルン北部の港湾施設で撮影された《モノスケープ》。画面にはコンテナの積み下ろしを行うガントリークレーンがしばしば見切れた状態で映し出されます。ブリムは地域性とは無縁な、国際規模で標準化された物流システムそのものを、慎重に設定されたフレームを通して顕在化させるのです。